samedi 4 janvier 2014

- Sous réserve de modifications éventuelles  

Les Spectacles


Pour découvrir la vidéo de présentation du 12ème Festival 

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Ô VOUS FRÈRES HUMAINS

Spectacle d'ouverture en co-réalisation avec Le Mail Scène Culturelle 
D’Albert COHEN
Mise en scène et scénographie Alain TIMAR ; adaptation Danielle Paume
Avec Paul CAMUS, Gilbert LAUMORD, Issam RACHYQ-AHRAD
Production Acte 2 en accord avec le Théâtre des Halles





Ô vous frères humains fut publié en 1972 alors qu’Albert Cohen atteint l’âge de 77 ans. Il y confie un souvenir qui le hanta toute sa vie : un enfant de dix ans découvre, un jour du mois d’août, la haine et le rejet dans les paroles et le regard d’un camelot, occupé à vendre dans une rue de Marseille, des bâtons de détacheur : cet enfant juif, c’était lui ...

Alain Timar poursuit son oeuvre exigeante et sensible et fait entendre par un trio cosmopolite le superbe texte d'Albert Cohen. Un récit écrit-parlé universel. 


ET AVEC SA QUEUE, IL FRAPPE !

Thomas GUNZIG / David STROSBERG




Et avec sa queue, il frappe! D'après le texte tendre et hilarant de Thomas Gunzig est le fruit de la rencontre avec deux autres amoureux du verbe, à l'humour acerbe : David Strosberg metteur en scène et Alexandre Trocki comédien. 

C'est l'histoire d'un homme qui raconte son apprentissage de la vie à travers les films de séries B qu'il a pu dévorer dans son enfance. Il est question des rapports père-fils mais également de ce qu'on peut dire ou pas, de comment transmettre, parler du monde à son fils ? Charles Bronson, Bruce Lee ou Clint Eastwood seraient-ils des modèles éducatifs ? 


Avec un dispositif scénique étonnant signé Marie Szersnovic un texte truculent et la performance d'Alexandre Trocki seul en scène, cette pièce est tout bonnement géniale 




LE MANAGER, LES DEUX CRAPAUDS ET L'AIR DU TEMPS

Cie Acta Fabula
Texte de Solenn JARNIOU




Quel serait le comble d'un conseiller Pôle Emploi ? Être menacé de licenciement s'il ne parvient pas à réintégrer dans le monde du travail ses deux premiers rendez-vous. Elle parle l'argot, lui n'use que de rimes et ils ne trouvent pas de boulot. De la diction à l'éducation, le manager apprend aux deux crapauds à s'exprimer comme tout le monde pour s'adapter à la société. Jouant avec le sens et le son, déliant la langue, Solenn Jarniou use de son talent comique aigu pour rappeler l'importance politique et poétique de la parole dans la construction de soi. L'auteure metteure en scène nantaise avait déjà présenté Plus ou moins, ça dépend, une farce psychiatrique et langagière lors d'une tournée en Loire-Atlantique. Elle récidive, flanquée de son acolyte Loïc Auffret, avec cette fable parlée-chantée qui point tout en finesse et cocasserie la normalisation de la pensée. Ludique oui, mais aussi pédagogique. 


LES DANSES URBAINES EN 10 VILLES - Proposée par l’A-CDC – Association des CDC
MALLETTE 3 (Créée en 2014) : Une conférence dansée,

LE TOUR DU MONDE DES DANSES URBAINES EN 10 
VILLES

Conférence dansée de François CHAIGNAUD et Cecilia BENGOLEA.
Projet mis en place à partir de février 2014 et diffusé via le réseau des Centres de Développement Chorégraphique, la performance conçue par François CHAIGNAUD et Cecilia BENGOLEA, en collaboration avec Ana PI, proposera aux publics une forme « live » à la fois spectaculaire et pédagogique autour des danses actuelles à travers le monde.

Co-production avec L'échangeur-CDC Picardie 



Une projection commentée par une artiste

Ana PI : « Nous allons partir pour un tour du monde des danses urbaines. Qu’est-ce-que c’est ? Les danses urbaines, ce sont des danses créées, pratiquées et montrées dans les rues des grandes villes du monde. Elles sont une infinité et nous en avons choisi 10, mais ce choix était difficile, et forcément subjectif et incomplet. Les danses urbaines sont liées à la ville, à sa violence, à ses injustices mais aussi à son énergie, électrique, rapide. Mais avant tout, les danses urbaines sont liées à la musique. 
C’est toujours la musique qui inspire ces formes de danse et de rencontres. De nos jours les danses urbaines se diffusent principalement sur le net (youtube, pages facebook…). Cette transmission virtuelle permet des évolutions stylistiques très rapides, une mondialisation des gestes, et explique aussi la popularité spectaculaire de certains styles. Les danses urbaines en Amérique du Sud, aux Etats-Unis, en Europe, en Asie et en Afrique sont toutes connectées à la diversité des danses africaines, qui ont voyagé dans le corps des esclaves déportés et des immigrés. Les grandes villes du monde où s’inventent ces danses sont des cités cosmopolites, forgées par les vagues d’immigration, forcées ou volontaires. C’est la complexité de cette histoire, façonnée par les grandes inégalités de l’ordre sociale, qui surgit dans ces danses. »


PETIT-BLEU ET PETIT-JAUNE

D’après l’album de Leo LIONNI
Musique de Bruno BIANCHI
Jeune public




Petit-Bleu et Petit-Jaune : l’histoire de Leo LIONNI

Petit-Bleu vit à la maison avec Papa-Bleu et Maman-Bleu. Il a beaucoup d’amis, mais son meilleur ami c’est Petit-Jaune. Petit-Jaune habite juste en face avec Papa-Jaune et Maman-Jaune. Petit-Bleu et Petit-Jaune sont tellement contents de se voir aujourd’hui qu’ils s’embrassent et deviennent... tout verts ! Mais leurs parents vont-ils les reconnaître ?

Au départ, un livre d’artiste qui révolutionne la littérature enfantine : une histoire simple, un langage sobre, des personnages symbolisés par des formes géométriques de couleurs qui s’assemblent, s’éloignent, se recherchent… et trouvent enfin leur place dans le monde.



RETOUR À REIMS

D'après Retour à Reims de Didier ERIBON publié aux Éditions Fayard. 
Avec Sylvie DEBRUN, Antoine MATHIEU 
Collaboration dramaturgique Laurent CAILLON
Création sonore Antoine REIBRE
Création lumière Anna SAUVAGE 




À la mort de son père, l’auteur retourne à Reims et retrouve son milieu d’origine, le monde ouvrier, avec lequel il a rompu depuis plus de trente ans. Avec des mots précis, il nous narre son enfance et les conditions de son ascension sociale, il mêle à chaque étape de ce récit intime les éléments d’une réflexion sur les classes, la fascination des identités, la sexualité, la politique... Apparaissent noir sur blanc les multiples formes de la domination et les violences qui en résultent.

Retour à Reims, ce n’est pas du théâtre. C’est un livre de sociologie et de théorie critique. D’emblée c’est un ouvrage qui se pose en rupture radicale avec les pratiques habituelles de la sociologie : l’auteur se donne comme propre objet de son étude.

Je veux en faire du théâtre parce que c’est un grand livre, un livre utile, un livre dont la lecture vous change.

Retour à Reims est un acte de résistance. 

J’ai été emporté par la détermination de Didier ERIBON à comprendre la généalogie de sa rupture avec son milieu d’origine, à décrire avec sensibilité les états de son retour. J’ai été profondément touché par sa volonté de nous donner à comprendre cette générosité de la pensée. Par cet acte, son livre se frotte à l’universel. Et quand l’intime touche à l’universel, le théâtre n’est qu’à un pas.



ULYSSE NUIT GRAVEMENT A LA SANTE
Concert épique

Production – LE CRI DE L'ARMOIRE
Coproduction – Le Théâtre Le Nickel de Rambouillet avec le soutien du festival Rumeurs Urbaines et le Théâtre Le Cormier de Cormeilles-en-Parisis
De et par Marien Tillet slam / récit et Mathias Castagné guitare
Durée : 1H10 / à partir de 11 ans




Ulysse ce héros...
Parmi les héros de la culture populaire occidentale, il ne fait aucun doute que l'un des plus connus est Ulysse. Pourtant si l'on s'attache à la définition même du héros, Ulysse ne semble pas en avoir l'étoffe : non seulement il ne sauve personne, mais en plus, il fait courir ses compagnons à leur perte. L'altruisme lui est totalement inconnu. Chez lui l'égoïsme n'a d'égal que la ruse. Et si celle-ci l'extirpe de situations désespérées, c'est pourtant toujours lui qui est responsable de s'y être mis. Enfin, et pour finir, Ulysse n'est pas un modèle de fidélité. C'est pour ces raisons qu'il est un personnage passionnant car il est à l'opposé des figures de héros lisses et sans substances qu'on nous propose aujourd'hui. 
Avec Mathias Castagné nous avons voulu le mettre face à ses actes sans jugement de valeur mais sans aucune complaisance.

… Pénélope femme au foyer
Sous prétexte de tradition, on ne peut pas continuer de véhiculer des images archaïques conçues et arrangées par des hommes au sujet des femmes. On voit bien la tentative d'idéal féminin qui est dessiné dans L'Odyssée... À nous, aujourd'hui, d'être du côté de Pénélope, de la mettre à l'épreuve de l'attente, à l'écoute de son désir. Résumons la situation : 50 prétendants la courtisent jour après jour dans sa propre maison. Un mari absent 20 ans. Une beauté connue de toute la Grèce. Qui peut croire que Pénélope résiste ? Au nom de quelle morale devrait-elle résister ?
Marien Tillet



DES RÊVES DANS LE SABLE
Spectacle de clôture 

Lorène BIHOREL
Spectacle tout public (à partir de 7 ans).
Durée 45mn



Lorène Bihorel est une jeune artiste qui excelle dans une discipline d'un genre nouveau. Elle présente un spectacle étonnant de dessin sur sable, qui émerveille les enfants et fascine les adultes. Sur sa table lumineuse, rediffusée simultanément sur grand écran, les dessins naissent en quelques secondes et se transforment sous les yeux des spectateurs, au rythme des histoires auxquelles ils donnent vie. Un moment unique et magique...

«  Du souvenir que j’en ai, j’ai toujours dessiné. J’ai eu la chance de naître dans une famille de peintres : tout ce qu’il faut pour patouiller ! Et la patouille devient passion …
Je n’ai pas fait les Beaux-Arts. Mon expérience s’est construite sur le seul désir de dessiner, et de chercher de nouvelles formes artistiques. Le dessin sur sable m’a ouvert un magnifique champ d’expression. Le sable est vivant, mouvant. Chaque geste compte, c’est une précision de chaque instant, mais c’est aussi la magie de l’aléatoire.
Le dessinateur dessine souvent seul, sans témoin ; ce qui est fabuleux pour moi, c’est de pouvoir partager l’intimité de la création avec le public. Je suis heureuse de voir que le public y est sensible, et que les enfants comme les adultes se laissent emporter par le rêve. » 
Lorène BIHOREL


DONG 
Spectacle très jeune public 

compagnie Ding Dang Dong 



Une odyssée des sens 

La musique est une aventure physique. Elle traverse nos êtres et y laisse son empreinte. Elle parle à ce que nous avons tous en commun, et ce même avant notre naissance : un corps sensible. Elle stimule chaque pore de notre peau, les rythmes que nous portons en nous. Elle provoque notre imaginaire. Suscite des émotions. Et de chaque émotion peut naître un souvenir. Celui d’une odeur, d’un goût, aussi. La musique est avant tout sonore, mais elle prend vie au travers d’un instrument, une matière, une forme. Elle est bois. Ou cuivre, ou corde. Elle a une couleur, une odeur. Elle passe
par un musicien en chair et en os, et en émotion.



Contes et des Contes 


compagnie du Milempart 


C’est à la fin du XIIème siècle qu’apparaissent les premiers fabliaux, nés dans le nord de la France, notamment en Picardie.
Au cours du XIIIème siècle, ils se multiplient et se répandent dans d’autres régions de France.

Les fabliaux sont des récits courts, destinés à faire rire un public aristocratique tout autant que bourgeois, en mettant en valeur la ruse d’un personnage face à la bêtise d’un autre ; car le thème principal du fabliau est la tromperie sous toutes ses formes.
La vie quotidienne y est décrite avec simplicité et humour pour dénoncer un défaut social ou moral. Différentes catégories sociales y sont représentées, comme le vilain et le prêtre qui sont presque toujours les victimes des mésaventures décrites.
Les valeurs morales y sont rarement respectées et le vol, le mensonge, la vengeance ou la gourmandise sont souvent victorieux. Toutefois, le narrateur prend la précaution de conclure son récit par une sentence qui réconcilie morale et comique.


Avec quatre de ces fabliaux, la compagnie du Milempart a monté un spectacle pour petits et grands. Les deux comédiens, avec quelques escabeaux et beaucoup de talent, parviennent à faire vivre ces histoires qui ont traversé les siècles, dans une mise en scène quasi chorégraphique où chaque geste, chaque déplacement, sont calculés au millimètre près.



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